Красноярский театр юного зрителя

12+

Продолжительность: 1 часа 30 минут

В основе инсценировки, созданной драматургом Ларой Бессмертной, — две повести Толстого: «Детство» и «Смерть Ивана Ильича».

Жанр постановки обозначен авторами как «спектакль-воспоминание»: главный герой на пороге смерти пытается вернуться в прошлое, вспомнить «светлый рай» своего детства, так непохожий ни на мрачную старость, ни на неуютный взрослый мир. Однако в этом «путешествии в обратно» ему предстоит совершить много неприятных открытий, которые, впрочем, помогут по-новому осмыслить и собственный уход, и действительность, в которой он оказался в конце жизни.

Филипп Гуревич,
режиссер

«Это такой доверительный разговор на страшную тему. Но и про то, что наше взрослое сознание идеализирует детство, блокируя то отрицательное, что в нём было: в своём „бегстве“ наш главный герой наталкивается на всевозможные триггеры — и сложные отношения родителей, и ссоры, и первое предательство, не случившаяся любовь, позор… Всё это даёт ему больший объём, осознание того, что с ним происходит и что ему важно, чтоб его помнили и не бросили в этот последний момент. «Детство» Толстого — это такой лучезарный текст и «утопичная» структура, светлая утопия. И ей здесь противопоставлен наш жестокий мир... »

Интересно, что Толстой в своём творчестве часто противопоставляет чистый, нравственный мир детства миру взрослых, который полон условностей, лжи и притворства. Николенька видит, как взрослые иногда говорят одно, а думают другое, как они завидуют или лицемерят. И он болезненно воспринимает этот разрыв.

Вот и в спектакле режиссер словно говорит нам: смотрите, дети ближе к истине, чем мы, умудрённые опытом. Они ещё не научились скрывать свои чувства и прятать совесть. Поэтому к их мнению, к их взгляду на мир стоит прислушиваться.

«Всё вместе, мне кажется, — своеобразный опыт человеческого переосмысления, переоценки ценностей. В случае с нашим героем она происходит в конце пути... Человек может быть растерян не только перед фактом приближающейся смерти — в разные моменты жизни бывает важно понять, что есть подлинный ты. И поэтому у нас получается понятный, как мне кажется, герой — незащищённый, растерянный, рефлексирующий и „по-взрослому детский“» – Филипп Гуревич.

Минималистичное пространство спектакля, отчасти построенного как рефлексия на тему утопии и её невозможности, вместе с режиссёром создают художник Михаил Гербер и художник по свету Павел Бабин. А играть в камерной постановке будут всего пять артистов.

СОЗДАТЕЛИ СПЕКТАКЛЯ
Филипп Гуревич — режиссёр
Лара Бессмертная — автор инсценировки
Михаил Гербер — художник-постановщик
Павел Бабин — художник по свету
Игорь Подкорытов — помощник режиссёра

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ
Николенька (Николай Петрович Иртеньев) — Савва Ревич
Наталья Николаевна (maman) — Александра Путкарадзе
Пётр Александрович Иртеньев (papa) — Вячеслав Ферапонтов
Карл Иванович Мауер (учитель-воспитатель), Володя (брат Николеньки), Гриша (юродивый) — Гоча Путкарадзе
Катенька (дочь гувернантки), Бабушка, Сонечка (дочь госпожи Валахиной) — Светлана Киктева